Breve historia de la moda
A fin de crear un determinado estilo, los diseñadores
se valen de cinco elementos básicos: el color, la forma, la caída, la
textura y el equilibrio de la línea (que incluye todos aquellos rasgos
de la prenda que embellecen la silueta). Las opciones que ofrecen estos
cinco factores a los diseñadores y modistos se han multiplicado a lo
largo de los años. En el antiguo Egipto, por ejemplo, se producía lino
transparente, un tejido ideal para los climas cálidos y que gozaba de
gran popularidad. Como resultaba difícil teñirlo, solía ser blanco,
color que obtenían mediante un proceso de blanqueado. Los egipcios
hacían pliegues en la tela para crear prendas con agradables drapeados y
formas. Así nació uno de los estilos más duraderos de la historia.
En el siglo primero de la era común ya se disponía de tejidos de distintos tipos y colores. Los romanos acaudalados importaban sedas de la India o de la China, pese a que el transporte encarecía tanto la tela que se vendía al mismo precio que el oro. Otro género muy apreciado era la lana teñida de Tiro, que podía llegar a costar 2.000 denarios el kilo, lo que equivalía al salario de seis años de un trabajador de término medio. Gracias a los nuevos tintes y tejidos, las mujeres romanas adineradas podían llevar estolas —túnicas largas y amplias— de algodón azul de la India o seda amarilla de la China.
TIPOS DE MODA
*MODA ROMANTICA
Uno
de los aspectos que resaltaba visualmente en la moda romántica era el
tamaño de las mangas de los vestidos que se confeccionaban alrededor del
tercer decenio del siglo XIX.
En
los años 30 las mangas de los vestidos femeninos eran muy exageradas ,
por sus cinturas diminutas y sus faldas en forma de campana.
Había muchas clases de moda,las mangas que se pueden visualizar en los trajes de las dos primeras ilustraciones pueden considerarse como manga "gigot", que son muy grandes bajo el hombro y van disminuyendo de tamaño hasta quedar ajustadas sobre la muñeca.
Sobre
el año 1836 las extrañas modas románticas se hicieron menos exageradas.
Las enormes mangas disminuyeron de tamaño y se hicieron más entalladas,
en la parte superior del brazo para suavizar la línea de los hombros.
Se pasó de las curvas en forma de globo a una silueta más angulosa inspirada en
el estilo "gothic" (gótico). Poco a poco los cuerpos se hicieron más
largos y con un pico que bajaba por delante, con lo que se destacaba la
cintura.
Se
experimenta un cambio de silueta radical. Se pasa del talle alto a
marcar la cintura con molestos corsés de ballenas, para conseguir una
"cintura de avispa".
Las mangas eran inmensas y a juego con el vuelo de las faldas.
También
los peinados sorprenden por sus innovaciones. En suma, un estilo ideal
para lucir talle y gracia en los saraos de la época.
Ahora
el estilo ha cambiado a como era antes ,el chick que se usa en esta
clase de moda romántica viene siendo un poco
mas cómodo,dejando atrás corsés apretados,etc.
Predominando mas vestidos alineados y de corte recto con estampados de flores tonos suaves.
*MODA OVERSIZE
El
punto XL de Missoni, los maxijerséis de Riccardo Tisci para Givenchy,
las enormes cazadoras de Isabel Marant, las chaquetas de Chanel o las
levitas de Dolce & Gabbana, acercan la tendencia a la calle por su
libertad y amplitud y completan un look perfecto para los avatares
urbanos. Se llevan con faldas lápiz o pantalones pitillo que afinan el
volumen en la parte inferior del cuerpo. Después, cuando los años 90 aparecieron la silueta hasta la anatomía y la estrechez de mangas, era un punto importante.Si
hablamos de geometria nos adentramos en líneas rectas y estructuradas
que buscan efectos volumétricos, trajes pantalón, las chaquetas de
esmoquin o los abrigos, que crean una impactante silueta.
*MODA GRUNGE
Es un estilo que surgió de la cultura "callejera" consiste en ropa desgastada que le daba vida,en la primera etapa de los 90.Es un estilo donde predominan mucho las camisas a cuadros combinados con vaqueros o pantalones que tengamos mas en deshuso No tardó en saltar de los adolescentes y bandas de rock a las pasarelas. Su atuendo de prendas mal conjuntadas, a veces rasgada, y de tallas muy grandes o muy pequeñas inspiró a muchos diseñadores que los adoptaron a sus líneas.
El nacimiento del rock no sucedió en un vacío. Con el uso de pantalones ajustados, camisas muy unidas y trajes bien cortados. Su enfoque más formal, de corte limpio estableció una estética que tiene efectos inhibitorios para la moda de rock.
La moda de
la década de 1950 se caracterizó por ser elegante, artificial y sobre
todo por su extravagancia. Las mujeres que eran amas de casa ya no
usaban un look desarreglado, porque miraban la televisión que les
acercaba el mundo glamoroso y femenino.
Las mujeres
no salían a la calle sin maquillaje o joyas. Los colores usados eran
muy fuertes y los más importantes era que combine el tono de la sombra
de ojos con la cartera.
El color y el corte de pelo se cambiaba muy seguido, aunque lo más comun era usarlo rubio, como Marilyn Monroe.
Diseñadores importantes de la década: Coco Chanel, Pierre Cardin, Givenchy y Cristóbal Balenciaga. Y los referentes de ese tiempo eran Marilyn Monroe, James Dean , Brigitte Bardot , Grace Kelly y Elvis Presley.
*MODA VINTAGE
No hay que confundir
entre los términos retro y vintage los cuales ambos términos se
entremezclan. Cuando nos referimos a retro, se trata de objetos que se
refieren al pasado, pero que no deben necesariamente pertenecer a él,
simplemente emplean la estética de otra época tratando de recurrir a
nuestra nostalgia. Por otro lado, vintage hace referencia al pasado a
través de prendas u objetos que fueron diseñados y fabricados en la
época a la que pertenece su estilo. Normalmente, el término va asociado a
creaciones de grandes diseñadores que se conservan en muy buen estado y
que tiene un gran valor económico.Es un origen que se refiere
al uso de prendas usadas o antiguas pero no cualquier tipo de prenda,
sino de alto nivel y un precio elevado, combinadas con otras nuevas
o añadiéndoles accesorios más actuales.
El vintage es una
manifestación de la cultura posmoderna. Así, en vez de mirar al futuro,
se recurre con nostalgia a elementos de tiempos pasados, pero faltos de
significado original. De esta manera, la moda se sirve del pasado por
motivos meramente estéticos, donde se mezclan elementos de distintas
épocas y lugares, fuera de su función y razón original. El apogeo de la estética vintage se ha visto aumentado por iconos de la moda como Dita Von Teese que viste con prendas de segunda mano, además de peinarse y maquillarse según la época que estemos.
*MODA URBANA
La moda urbana es el centro de una subcultura profundamente independiente que representa mucho más que un estilo de vida. Conocer a través de sus referentes cuál ha sido su historia es el objetivo del libro Una Guía de la Moda Urbana.
Prendas informales como los jeans, las camisetas y los sneakers. Ahora la gente, y sobre todo los jóvenes, queremos marcar su propia tendencia.
La
moda acompaña nuestra vida. Los sneakers se han convertido en una
prenda indispensable, se han vuelto parte del uniforme de calle con el
que enfrentamos cada mañana al mundo. Es incontable la cantidad de
jeans, camisetas y tenis que cruzan a diario cada esquina. Por eso
mismo, somos testigos de un gran cambio en las prendas urbanas, se han
estilizado y feminizado con detalles de lujo para llegar a todas las
exigencias. Diseñadores como Chloe y Stella McCartney son hoy, con
Proenza Schouler, los pioneros de la cotidianidad urbana en la moda.
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